Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS) este cel mai important festival anual de artele spectacolului din România şi al treilea ca amploare şi importanţă din lume ca număr de spectatori (60.000/ zi), evenimente (300), spaţii de joc (60) şi număr de ţări participante (70). Cea de-a XIX-a ediţie a festivalului va avea loc în perioada 25 mai – 3 iunie 2012, având tema CRIZE. CULTURA FACE DIFERENŢA.

 

FITS îşi propune să promoveze creaţiile de cea mai bună calitate din domeniul artelor spectacolului din România şi din străinătate, prin prezentarea celor mai importante producţii ale momentului, funcţionând în mai multe direcţii care se reunesc în cadrul următoarelor secţiuni:

 

 

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu continuă tradiţia unei oferte culturale la cel mai înalt nivel. Agenda de evenimente din acest an este una deosebit de bogată şi variată şi aduce publicului producţii reprezentative ale marilor companii din străinătate şi din România, spectacole de stradă, spectacole de teatru-dans, flamenco, balet, dans contemporan, teatru de păpuşi, circ, spectacole de lumini, muzică, pantomimă, conferinţe, dezbateri, expoziţii de fotografie şi pictură, lansări de carte, instalaţii şi ateliere, care au loc atât în spaţii convenţionale, cât, mai ales, în spaţii neconvenţionale, transformând Sibiul într-o veritabilă capitală culturală a lumii.

 

Ediţia din acest an include un puternic Sezon de spectacole de stradă – cele mai gustate de public. Aproape 50 de spectacole de dimensiuni mici şi mijlocii vor transforma în scene în aer liber străzile şi pieţele oraşului: Scarabeus (Marea Britanie), Die Aristokraten (Germania), Les Goulus (Franţa), Groupe Demons et Merveilles (Franţa), Het mobile Naaiatelier (Olanda), Teatr MESTO D... (Kîrghistan), Cirq' ulation locale (Belgia), Italento (Italia), Compagnia degli Sbuffi (Italia), Tutatis Productora (Spania), Factoria Circular (Spania), etc. Ca în fiecare an, spectacolele mari de stradă, realizate de patru companii de renume mondial, vor fi unul din principalele puncte de atracţie ale festivalului:

 

CLOSE ACT THEATRE - INVASION (spectacol de stradă, 90 min, Olanda) Reprezentația olandezilor de la Close Act Theatre continuă tradiția marilor spectacole de stradă de la Sibiu transformând Piața Mare a orașului într-o lume fantastică, stăpânită de creaturi mitologice uriașe. „INVASION” este un spectacol dinamic, interactiv, în care publicul este implicat direct în desfășurarea evenimentului. Cu siguranță că acest spectacol va oferi o experiență unică, surprinzând prin momente de teatru, acrobație, foc, coregrafie, precum și prin instalațiile metalice și obiectele suspendate. Compania olandeză a avut spectacole în cadrul celor mai mai importante festivaluri din lume reușind să își creeze un nume puternic pentru producțiile gigantice.

 

CLOSE-ACT THEATRE - PI-LEAU (spectacol de stradă, 60 min., Olanda) Compania Close-Act (Olanda) produce spectacole de stradă de mari dimensiuni, pe diverse teme, adaptându-le la spaţii de joc observate în prealabil, cu mare atenţie la fiecare detaliu, bazându-se pe ideea că fiecare oraş şi fiecare spaţiu au propria lor istorie. Ei explorează, vizualizează şi creează astfel încât să rezulte un eveniment unic. O piaţă plină de oameni. Nicio scenă, niciun scaun. Poate doar câteva picături de ploaie... Pi-Leau este un spectacol de stradă care reuşeşte efectiv să mişte spectatorii din loc. Actori şi personaje mobile se deplasează printre spectatori şi împreună cu aceştia. Veţi fi înconjuraţi de figuri acvatice care-şi caută calea printre obstacole ivite pe neaşteptate. O experienţă unică, de neuitat!

 

CASA, DOLCE CASA - CIRCO ET DINTORNI (spectacol de stradă, 70 min, Italia) Unul dintre cele mai răvășitoare numere de circ ale momentului își deschide cortina în Piața Mică din Sibiu reunind opt actori și acrobați din Bulgaria, Italia, Polonia, România și Ungaria. „Senza casa” este un spectacol susținut de Comisia Europeană și își propune să aducă o cronică provocatoare asupra realităților din Balcani. Numerele prezentate în program surprind condiția la care sunt reduși oamenii străzii, cei deportați și aflați în exil. Limbajul corporal devine, astfel, unealta prin care artiștii încearcă să depășească aceste limite.

 

 PREMIERĂ: STOCKHOLM SINDROME - BURN OUT PUNKS (spectacol de stradă, 90 min, Suedia) Cea de-a XIX-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu prezintă cea mai nouă producție a companiei de stradă Burn Out Punks. Spectacolul artiștilor suedezi este o combinație punk – rock de circ și teatru, dar mai ales foc, oferind publicului o experiență vizuală de neuitat.

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu continuă tradiţia mobilării siturilor istorice cu evenimente culturale. Astfel, în Biserica fortificată de la Cisnădioara - o locaţie deosebit de importantă din punct de vedere al valorii istorice, al patrimoniului arhitectonic naţional, dar şi al cadrului său natural inedit, vom prezenta spectacole de teatru şi muzică susţinute de: Teatr ZAR (Polonia), Ensemble Renaissance (Serbia), Guitarras Mexico (Mexic), Francesco Agnello (Franţa) şi Acapella (România). Teatrul Naţional „Radu Stanca” va prezenta şi în acest an în cadrul festivalului spectacolele itinerante „Un tramvai numit Popescu” şi „Ispita Cioran”, ambele în regia lui Gavriil Pinte, care se desfăşoară în tramvaiul care leagă Sibiul de Răşinari.

În ceea ce priveşte spaţiile indoor – Sala Teatrului Naţional „Radu Stanca”, Sala Studio, Sala CAVAS (Centrul Avansat de Cercetare în Artele Spectacolului), Sala Thalia, Sala Gong, Hala Libra, Casa de Cultură a Sindicatelor, printre spectacolele-eveniment care vor fi prezentate aici enumerăm:

WERTHER - SCHAUSPIELHAUS GRAZ (teatru, 90 min, Austria) Schauspielhaus Graz, una dintre cele mai dinamice companii de teatru europene aduce pe scena Teatrului Gong din Sibiu romanul epistolar al lui Goethe - „Suferințele tânărului Werther”. Programarea acestui spectacol în cadrul Festivalului vine să recunoască tinerii regizori emergenți ai continetului, oferind lui Bastian Kraft o poartă culturală către Europa de Est. Neputința personajelor principale de a-și echilibra sentimentele este redată în acest spectacol printr-un perete separator din sticlă pe care sunt proiectate scrisorile lui Werther, intensitatea scenelor fiind accentuată de muzica lui Goldfrapp, Angelo Badalamenti, Air și Moby.

MANA - VERTIGO DANCE COMPANY (dans, 53 min, Israel) Vertigo Dance Company este una dintre cele mai premiate companii de dans din Israel. Spectacolul din acest an este programat la cererea publicului, compania aflându-se pentru cea de-a treia oară la Sibiu. „Mana” face referire la un vas de lumină descris în textul mistic al lui Zohar și se remarcă prin metaforele teatrale puternice și atletismul specific dansatorilor israelieni. Aceștia sfidează gravitatea prin mișcările propuse reușind să transmită emoțiile printr-un canal mult mai intens. Iar coloană sonoră eclectică a lui Ryan Bagno cu influențe de waltz, jazz și klezmer, decorul și costumele realizate impeciabil transpun spectatorul într-o lume îndepărtată a umbrelor, luminilor și a inspirației.

EXILS - THEATRE NATIONAL BRUXELLES (teatru, 60 min, Belgia) Teatrul Național „Radu Stanca“ Sibiu prezintă primul spectacol din cadrul proiectului „Orașe pe scenă“. „Cities on stage / Orașe pe scenă“ este un proiect finanțat cu sprijin din partea Comisiei Europene și își propune să susțină un dialog creativ între Théâtre National din Bruxelles (Belgia), Folkteatern din Göteborg (Suedia), Odéon-Théâtre de l’Europe din Paris (Franța), Teatrul Național „Radu Stanca“ din Sibiu (România), Teatro de la Abadía din Madrid (Spania) și Teatro Stabile di Napoli (Italia).

HELVER’S NIGHT - KAMERNI TEATAR 55 (spectacole de teatru, 90 min, Serbia) Mirjana Karanovic, faimoasa actriță din filmul „Underground” al regizorului Emil Kusturica vine la Sibiu într-un spectacol provocator. Având la bază textul omonim al dramaturgului Ingmar Villkvist, producția Teatrului din Sarajevo dezbate modul în care militarizarea unei societăți modifică chiar și cele mai mărunte aspecte din viața unui om. „Helver’s night” oferă o abordare filosofică asupra istoriei recente și scoate în evidență capacitatea de cooperare a ființelor umane atunci când nu mai au nicio alternativă de scăpare. Kamerni Teatr este numit în presa internațională o „rezistență culturală împotriv agresiunii” din Serbia producând spectacole controversate, de avant – gardă.

CĂLĂTORIILE LUI GULLIVER - TEATRUL NAȚIONAL RADU STANCA SIBIU ( teatru, România)  Silviu Purcărete, unul din cei mai marcanţi regizori români, realizează o nouă creaţie la Teatrul Naţional din Sibiu în parteneriat cu Festivalul Internațional de Teatru de la Edinburgh, Dublin și Belfast marcând un un pas important în dialogul cultural european. Regizorul român a montat pe cele mai importante scene din ţară, dar şi la teatre din Anglia (Royal Shakespeare Company, Nottingham Playhouse ), Austria (Burgtheater), Franţa (Théâtre de l’Union-Limoges), Norvegia (National Theatre of Bergen, Det Norske Teatret-Oslo), Portugalia (Teatro Nacional - San Joao) şi Ungaria (Katona Joszef Theater).

WOYZECK - SADARI MOVEMENT LABORATORY ( teatru, 70 min, Corea de Sud) Distins cu premiile „Herald Angel Award” și „Total Theatre Award” în cadrul Festivalului Fringe de la Edinburgh, spectacolul celor de la Sadari Movement Laboratory dezvoltă tehnici noi prin care spectatorul redescoperă piesa lui Georg Buchner despre un soldat dus în pragul disperării datorită presiunilor sociale. Folosind scaunele ca o metaforă a schimbării, actorii reușesc să contureze imagini puternice în care sunt dezvăluite stările emoționale ale personajului principal, în timp ce tangoul lui Astor Piazzola devine parte a dinamicii spectacolului. Producția realizată în parteneriat cu AsiaNow propune un nou limbaj artistic și marchează un punct de referinţă în istoria teatrului contemporan.

PHAEDRA’S LOVE - YUGOSLAV DRAMA THEATRE (teatru, 90 min, Serbia) Regizoarea Iva Miosevic scoate în evidență bogația textelor scrise de Sarah Kane printr-un spectacol ce pune în prim plan jocul actorului. Montarea Teatrului Drama reinterpretează faimosul mit grecesc într-un context contemporan, al ipocriziei și decadenței în care sunt cercetate limitele umane atunci când vine vorba de libertate. Păstrând accentele comice ale textului original, spectacolul se remarcă, de asemenea, în scenele prezentate prin naturalism și senzualitate.

LATIDOS - COMPAGNIA DE DANZA JOSE SORIANO (dans, 90 min, Spania) Jose Soriano aduce la Sibiu pasiunea pașilor de flamenco într-un spectacol de dans emoționant, la granița dintre tradițional și modern. „Latidos” creează un concept inovator în care muzica țigănească fuzionează cu jazzul latino, iar bătaia din picior și palme devine scânteia unei coregrafii pline de viață și dramatism în care tangoul punctează momentele culminante. Coregraful spaniol va fi însoțit pe scena Sălii Thalia de alți șapte dansatori, precum și de doi chitariști, un pianist și un basist.

FAUST - TEATRUL NAȚIONAL RADU STANCA SIBIU (teatru, 120 min, România) După succesul răsunător din inima Europei cu turneul la Tour & Taxis Bruxelles, mega-producția „Faust” revine în programul Festivalului. Violent, emoţionant şi visceral „Faust“ îşi invită publicul la o experienţă individuală puternică despre cunoaștere, credinţă, durere şi iubire. „Faust-ul“ lui Silviu Purcărete, se distinge prin complexitatea viziunii regizorale: este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, focuri de artificii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli. La baza acestui „Faust“ modern stă improvizaţia, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esenţiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei şi ridicarea lui Faust la Cer. Producţia se remarcă prin decor şi light design de o impresionantă forţă evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burleşti, muzică antrenantă sau copleşitoare cu efecte sonore adecvate ambianţei funambuleşti, proiecţii video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori într-o hală industrială dezafectată.

ABSOLUT! - TEATRUL DE COMEDIE (teatru, România) Marcel Iureș vine la Sibiu în cea mai nouă producție regizată de Alexandru Dabija despre care maestrul mărturisește că „e vorba despre o poveste printre personajele căreia se află Dumnezeu, Moartea, Dracul… Oamenii care o să o asculte îşi vor aminti, pentru o vreme, că se poate vorbi despre lucruri mari si esenţiale fără fasoane, cu umor şi nepăsare. După rolurile din Creatorul de teatru, Ultima banda a lui Krapp, Capra sau cine e Sylvia? și Acasă la tata, Marcel Iureş se întâlnește cu Ion Creangă. Pentru multă lume va fi o surpriză. Mai puţină lume va spune însă: Era şi timpul!”

SEZONUL BAROC În anul în care programul Sibiu.Baroc.Update, dă unitate agendei culturale sibiene, Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu aduce în faţa publicului experienţe artistice unice din domeniul artelor spectacolului sub semnul barocului:

SHOW BAROQUE – DIE ARISTOKRATEN (spectacol de stradă itinerant, 45 min., Germania) Profund dedicaţi noii mişcări în circ, sub a cărui influenţă s-au născut, DIE ARISTOKRATEN combină teatrul şi dansul cu acrobaţiile aeriene şi muzica live. Aflaţi întotdeauna în căutarea interacţiunii cu publicul, se poate spune că scena lor este reprezentată chiar de audienţă. Nucleul actualei lor producţii – BAROQUE SHOW - este ironizarea stilizată a culturii baroce şi a înclinaţiei către ambiguitate. Departe de a se limita la schiţarea unui portret al perioadei, compania urmăreşte o atitudine reală în stil baroc prin încălcarea normelor de istoric baroc, inversând logica realului şi folosind elemente contemporane şi de circ, ca formă de manifestare. Scenele comice şi satira care oglindesc atitudinea barocă faţa de viaţă, combinate cu momente pline de imaginaţie şi acrobaţii – toate acestea au reprezintat cheia succesului pentru DIE ARTISTOKRATEN în faţa publicului din întreaga lume.

 BAROC IN CULORI LOCALE – ACAPELLA (concert, 65 min., România) Grupul vocal ACAPELLA are o activitate concertistică bogată, atât în ţară cât şi în străinătate. De cinci ani este prezent în viaţa culturală a oraşului Sibiu şi este unul dintre cele mai cunoscute grupuri vocale româneşti, având numeroase apariţii TV şi radio. A participat la festivaluri şi concursuri internaţionale, unde a reprezentat cu cinste România, obţinând premii importante. Este printre puţinele grupuri ce a fost invitat pentru a susţine un concert oficial la Casa Albă, într-unul dintre cele 3 turnee avute pe teritoriul american. Pentru ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, grupul a pregătit concertul intitulat “…DESPRE EUTERPE ÎN BAROC”. Concertul va cuprinde şi lucrări instrumentale cunoscute ale compozitorilor J.S. Bach, J. Haydn şi W.A. Mozart, interpretate vocal.

BAROQUE REVIVED - ENSEMBLE RENAISSANCE (concert, 65 min., Serbia)

Înfiinţat în anul 1969, la Belgrad, Ensemble Renaissance a devenit astăzi cel mai vechi grup care interpretează muzică timpurie, nu numai din Balcani, dar şi din întreaga Europă. Până în prezent, a susţinut mai mult de 3.000 de concerte în Europa, nordul Africii şi Orientul Apropiat, participând la numeroase festivaluri din fosta Iugoslavie şi din străinătate. Dedicaţi artei interpretative autentice, cu influenţe istorice, Ensemble Renaissance a dezvoltat un repertoriu bogat care include piese medievale, ale unor maeştri ai Renaşterii şi Barocului, dar şi muzică tradiţională a popoarelor balcanice. Datorită studiilor realizate de membrii săi, muzica medievală şi renascentistă se studiază acum în sistemul educaţional din Serbia.

 

SÁGA - DEZ MONA - (concert, 60 min., Belgia) SÁGA este un proiect de excepţie iniţiat de Gregory Frateur şi Nicolas Rombouts, adică: DEZ MONA. Aceştia şi-au unit forţele cu BOX (Baroque Orchestration X) condusă de Pieter Theuns, cu designerul de lumini Jan Pauwels şi creatorea de modă Véronique Branquinho pentru a crea această operă barocă despre vremurile în care trăim, o redare poetică a lumii noastre interioare şi exterioare. Numele DEZ MONA provine de la Desdemona, eroina damnată din piesa lui Shakespeare. Însă formaţia îşi îndreaptă acum atenţia asupra unei alte figuri feminine mitice: Sága - zeiţa nordică a istoriei care cântă şi povesteşte despre lumea înconjurătoare. Prin colaborarea cu BOX lumea muzicală a formaţiei este extinsă prin includerea unor instrumente tipic baroce – o îngemănare de limbaje muzicale şi emoţii. Din toate acestea rezultă un concert care ne invită să medităm asupra propriei noastre naturi umane, viciată dar…perfectibilă. Un lucru este sigur: nu aţi auzit niciodată aşa ceva!

Ajuns la a XIX-a ediţie, Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, promite să ofere publicului între 25 mai şi 3 iunie 2012 momente de neuitat şi să continue tradiţia unei bogate oferte de spectacole variate, inedite şi de o înaltă ţinută artistică.

 

VĂ AŞTEPTĂM CU DRAG LA SIBIU SĂ NE BUCURĂM ÎMPREUNĂ LA O ADEVĂRATĂ SĂRBĂTOARE A ARTELOR SPECTACOLULUI!